这部电影改编自1940年代上海的一个案件，不仅因时代的变迁而具有特殊意义，还因为它首次关注了家庭中女性遭受“家暴”的问题。在这之前，中国没有“家暴”这个概念。陈可辛的这部作品，无疑展现了他对现实问题的深刻洞察。

陈可辛，这位融入内地最成功的香港导演，其“出走”绝不是逃跑或撤退。相反，这是一次以退为进的文化输出，是他作为电影匠人在日益不确定的当下，坚持自我表达、继续探索的勇敢尝试。

陈可辛的电影生涯中，一直保持着中间派的立场，既不过于商业化，也不过于艺术化。他的每一部作品都在商业与艺术之间寻找平衡，试图通过电影传达他对现实的怀疑和对人性的思考。

作为监制，陈可辛展现了他的变通和包容。他能在保证市场需求的同时，保留自己的艺术追求。例如，在《夺冠》中，虽然电影经历了多次版本更迭，但陈可辛始终坚信最终呈现的版本就是最好的。

陈可辛的电影中，最动人的往往是那些以爱情、友情、梦想为名的真情，脆弱地摇摆在现实里的缝隙中。即使这份“真情”再怎么摇摆，也难逃被滚滚红尘扑灭的命运。

在陈可辛看来，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化和情感的表达。他珍视电影这门手艺，并希望保留一点点手艺人的骄傲。作为电影匠人，他一直在寻找一种平衡，在艺术与商业之间，在超越宏大与庸俗之间。

在这个变化莫测的时代中，陈可辛的电影作品不仅为我们带来了娱乐，更让我们反思现实，思考人性。无论是作为影迷还是个体，我们都应该珍视这样的电影匠人，给予他们祝福和致敬。